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Hans Ticha

Det er lykkedes os at kunne fremskaffe denne museale udstilling: Hans Ticha del 1 – Billeder fra DDR og del 2 billeder fra nutiden i samarbejde med en af de største bog- og grafikforlag i Tyskland Büchergilde Gutenberg.

Vedlagt lidt mere uddybende info om kunstneren til nærlæsning. 

Hans Ticha: konstruktiv – fantastisk – surreal 

”Ticha, en jordnær fantast… besad en slem tilbøjelighed til at udtrykke sig brutalt i enorme formater, og udlevede i sin lurvede ruin af en lejlighed i Rykestraße i Berlin en Lebensgefühl, som ville have klædt en 12-værelses herskabslejlighed.” (Forfatter og udgiver Eckart Krumbholz)

Den 2. september 1940 blev Hans Ticha født i Tetschen-Bodenbach (nu Decín).

Fra 1958 til 1962 studerede han pædagogik (kunstforståelse og historie) på Karl-Marx-Universitetet i Leipzig, og fra 1965 til 1970 ved Kunstakademiet Berlin-Weißensee. Her var hans professorer Kurt Robbel, Werner Klemke, Arno Mohr og Klaus Wittkugel. 

Efter veloverstået eksamen arbejdede Hans Ticha som bogillustrator, grafiker og billedkunstner. Til at starte med havde han et atelier i Rykestraße i Berlin-Prenzlauer Berg, og han blev regnet med til den kulturelle kreds omkring Kollwitzplatz.

Efter murens fald flyttede han i 1990 fra DDR til Mainz og i 1993 til Maintal-Hochstadt ved Hanau.  

Hans kunstneriske arbejde startede med bogillustrationer.

Allerede som 19 årig fik han sin første bogillustration”Das Schildbürgerbuch” udgivet.

I 70’erne regnedes Hans Ticha som en af de førende unge boggrafikere sammen med Ruth Knorr, Klaus Ensikat og Horst Hussel. Hans grafiske værk strækker sig fra bog- og tidsskriftsillustrationer, indbindinger og omslag til plakater og grafiske editioner (træsnit, litografier o.a. teknikker).

Han arbejdede for de store DDR-forlag og også for Büchergilde Gutenberg i Frankfurt am Main.  

Spørger man Hans Ticha om hans forbilleder, så nævner han især de mere minimalistiske russiske konstruktivister, Bauhaus-malerne og senere også pop-art-kunstnerne. Den største inspiration er Fernand Légers arbejder. Hans menneskesyn og ideen om en human socialisme er det kendetegn, der opmuntrer Hans Ticha til sine fremstillinger og gør det muligt for ham med stor indsigt at håne diktatoriske samfund som hule, oppustede fantomer. Han karikerer verden omkring sig. 

Hverdagslivet og humanismen genfindes altid i hans motiver. Især værkerne med maritime og sportslige motiver, hans frisørsaloner og fiskehandler er nået ud til et bredt publikum.  

Til sit politiske statement brugte han typisk hænderne som metafor. Sådan opstod de allerede legendariske klappemotiver. Han karikerer med den samme intensitet og det samme lydniveau de militærparader, overdragelser af flag, broderkys og masseforanstaltninger, der strømmede imod ham.  

Ligesom man hører musikken ved Arno Mohrs grafik af ”klavierspielendes Kind”, så ringer ubønhørligt marchmusikken, festtalerne og de utallige rækker af stereotypt klappende mennesker uden ansigter fra Tichas værker.

Hans Ticha brugte i den forbindelse forlæg fra Aktuelle Kamera (østtysk nyhedsudsendelse)og Neues Deutschland(østtysk morgenavis) og forvandlede dem ved hjælp af en klar allegori til et kritisk svar.  

I 1976 fik Hans Ticha sin første soloudstilling gennem Herbert Sandberg(kunstner og redaktør for kunstblad). Tichas udstillingsbidrag til den VIII. og IX. kunstudstilling i DDR (1977/78 og 1982/83) og den

64. BIENNALE VENEDIG (1990) skal fremhæves. På den X. kunstudstilling i DDR 1987/88 blev han ikke repræsenteret. Årsagen var formentlig hans kontakt til systemkritikere, som blev overvåget af Stasi.

Ifølge Eduard Beaucamp (Frankfurter Allgemeine Zeitung) stopper Hans Ticha ikke ved at kritisere bestemte fænomener i DDR men arbejder netop ”videre med problemer omkring konformisme, opgivelse af selvet, dressuren af individet til et viljeløst objekt for reklamekampagner, massemedier og masseforanstaltninger.”  

Kunstnerens billeder befinder sig bl.a. på Kunstmuseum Bonn, Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, i Weimars kunstsamlinger, Schloßmuseum og Deutsches Historisches Museum i Berlin – die Nationalgalerie erhvervede sig allerede 1982 to af hans værker.

English

We have been able to host this (collector) exhibition:
Hans Ticha part 1 – Art work from the GDR (Eastern Germany) and part 2 pictures of  today
in cooperation with one of the most important book- and graphic publishing houses in Germany Büchergilde Gutenberg.

Heike Arndt

Attached is some additional info about the artist. 

 Hans Ticha: constructive – fantastic – surreal

”Ticha, a down to earth phantast, possessed … an almost obsessive inclination to express himself ruthlessly in huge formats, in his sleazy ruin on Rykestraße, Berlin he excessively carried out his Lebensgefühl, suitable for a 12 room penthouse apartment.” (Writer and Editor Eckart Krumbholz) 

Hans Ticha was born on the 2^nd of September 1940 in Tetschen-Bodenbach (Decín today).

From 1958 to 1962 he took his degree in art education and history at the Karl-Marx-University of Leipzig and from 1965 to 1970 at the art academy Berlin Weißensee. The professors Kurt Robbel, Werner Klemke, Arno Mohr and Klaus Wittkugel were his mentors.  

After finishing successfully, Hans Ticha worked as an artist and book illustrator. At first he had a studio in Rykestraße in Prenzlauer Berg and he is counted as a member of the cultural society around Kollwitzplatz. In 1990 after the reunification he moved to Mainz from the earlier GDR, in 1993 to Maintal-Hochstadt near Hanau.  

Already at the age of 19 he had his first book illustration “Das Schildbürgerbuch” published.

In the 70ties Hans Ticha was one of the leading young book illustrators alongside Ruth Knorr, Klaus Ensikat and Horst Husse all of them figurative painters. His graphic work stretches from book- and journal illustrations, covers, posters to graphic editions (wood cuts, litographies e.c.).

He worked for the big publishers in the earlier GDR and for the Büchergilde Gutenberg in Frankfurt am Main (FRG).  

If you ask Hans Ticha about his influences, then he particularly mentions the more minimalistic painters like the Russian constructivists, the Bauhaus painters and later also the Pop-Art-artists. His most important inspiration is the work of Fernand Léger. His view on humanity and the idea of a human socialism are what encourage him in his creations and make him able to mock despotic societies insightfully as hollow, blown up phantoms. 

Everyday life and humanism are always mirrored in his paintings. In particular the works with nautical and sports (motives), his haircut salons and fish shops are known to a broad audience.  

For his political statement he uses the metaphor of the hands. That way his already legendary clapping hands originated. His work often answered with the same intensity and volume that tattoos, flag honours, “brotherly kisses” and public mass gatherings showed off.

Just as you seem to hear music watching Arno Mohrs graphic “Klavierspielendes Kind”, the sound of marching music, the speeches and the stereotypical clapping from the faceless crowd seem to echo unendingly from Ticha’s work.

Hans Ticha here used news reports from Aktuelle Kamera (eastern german news program) and Neues Deutschland (eastern german news paper) and changed them into a critical comment with the help of a clear allegory.  

In 1976 Hans Ticha showed his work solo for the first time through his connection Herbert Sandberg(artist,editor for artmagazine). His contributions to the VIII. and IX. art exhibition of the GDR (1977/78 and 1982/83) and to the 64. BIENNALE VENEDIG in 1990 should be mentioned. Surprisingly he was not represented at the X. art exhibition 1987/88. The reason was probably his relations to system opponents, who were being watched by the Stasi.  

According to Eduard Beaucamp from the Frankfurter Allgemeine Zeitung, Hans Ticha is not to be seen solely as an opponent of different phenomenons in the GDR. “He continues to work on the problems of conformism, the loss of self, governmentally controlled media manipulation”.  

The paintings of the artist are among others to be found in the Kunstmuseum Bonn, Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, in the art collections in Weimar, Schloßmuseum and in the Deutsches Historisches Museum in Berlin – the Nationalgalerie has gotten two of his pieces since 1982.

Deutsch

Diese Ausstellung ist eine Zusammenarbeit mit der Büchergilde Gutenberg und wir freuen uns besonders Ihnen diese museale Ausstellung zeigen zu dürfen    
Aus Anlass des 20.Jahrestages der Mauereröffnung Hans Ticha - Bilder aus der DDR.

Die hier gezeigten Bilder konnten in der DDR natürlich nie gezeigt werden.Ab dem 2.Oktober folgt ann am gleichen Ort Hans Ticha-Bilder aus der BRD,die zeigt das der Künstler nicht einäugig ist.

Info zu Hans Ticha 

Hans Ticha: konstruktiv – phantastisch – surreal
 
„Ticha, erdenlastiger Phantast, besaß ... die arge Neigung, sich rabiat in riesigen Formaten auszudrücken, tobte überkompensiert in seiner schäbigen Ruine in der Berliner Rykestraße ein Lebensgefühl aus, das einer 12-Zimmer-Salonwohnung attraktiv angestanden hätte“. (Eckart Krumbholz)
 
Am 2. September 1940 wurde Hans Ticha in Tetschen-Bodenbach (heute Decín) geboren.
Von 1958 bis 1962 studierte er Pädagogik (Kunsterziehung und Geschichte) an der Karl-Marx-Universität Leipzig, und von 1965 bis 1970 an der Hochschule für bildende und angewandte Kunst Berlin-Weißensee. Seine Lehrer waren Kurt Robbel, Werner Klemke, Arno Mohr und Klaus Wittkugel.
 
Nach erfolgreichem Abschluß wirkte Hans Ticha als Buchillustrator und freischaffender Maler und Grafiker. Zunächst bezog er ein Atelier in der Rykestraße im Prenzlauer Berg und wurde deshalb dem kulturellen Kreis des Kollwitzplatzes zugerechnet. Nach der Wende in der DDR zog er 1990 nach Mainz, 1993 nach Maintal-Hochstadt bei Hanau.
Seine künstlerische Arbeit beginnt er zunächst mit der Buchillustration. Hans Ticha´s erste Buchgestaltung („Das Schildbürgerbuch“) realisierte er mit 19 Jahren. In den 70er Jahren zählte Hans Ticha neben Ruth Knorr, Klaus Ensikat und Horst Hussel bereits zu den führenden jungen Buchgraphikern. Sein grafisches Werk reicht von Buch- und Zeitschriftenillustrationen, Einbänden und Umschlägen bis hin zu Plakaten, Druck- und Kleingrafiken. Er arbeitete für die großen Verlage der damaligen DDR, aber auch für die Büchergilde Gutenberg, Frankfurt am Main.
 
Fragt man Hans Ticha nach seinen Vorbildern, so nennt er besonders die russsischen Konstruktivisten, die Bauhaus-Maler und später die Künstler der Pop-Art. Wichtigste Inspirationen bleiben die Arbeiten von Fernand Léger. Sein Menschenbild, die Idee eines menschlichen Sozialismus sind Merkmale, die Hans Ticha in seiner Darstellungskraft beflügeln und ihn dazu befähigen, Zwangsgesellschaften als hohle, aufgeblasene Phantome zu persiflieren.
 
In seinen Bildern spiegelt sich immer das Alltägliche und Menschliche wider.
Besonders die Werke mit maritimen und sportlichen Motiven, seine Friseursalons und Fischläden sind einem großen Publikum bekannt geworden.
 
Für sein politisches Statement benutzte er die Darstellung der Hände. So entstanden die heute schon legendären Klatscher-Motive. Mit derselben Intensität und Lautstärke, wie Militärparaden, Fahnenverleihungen, Bruderküsse und Massenveranstaltungen auf ihn einströmten, antwortet er in gleicher Manier.
Wie man bei Arno Mohr's Grafik vom „Klavierspielenden Kind“ die Musik hört, so klingen dem Betrachter bei Ticha´s Arbeiten die Marschmusik, die Festreden und das stereotype Klatschen unzähliger Reihen von Gesichtslosen im Ohr. Hans Ticha benutzte hierbei die Vorlagen aus der Aktuellen Kamera und dem Neuen Deutschland und verwandelte sie mittels klarer Allegorie in eine kritische Antwort.
Durch die Vermittlung von Herbert Sandberg erhielt Hans Ticha 1976 seine erste Einzelausstellung. Hervorzuheben sind seine Ausstellungsbeteiligungen auf der VIII. und IX. Kunstausstellung der DDR (1977/78 und 1982/83) und auf der XLIV. BIENNALE VENEDIG, 1990. Auf der X. Kunstausstellung 1987/88 ist er nicht mehr vertreten. Grund hiefür war vermutlich sein Kontakt zu Systemkritikern, die von der Staatssicherheit beobachtet wurden.
 
Hans Ticha sollte jedoch nicht nur als Kritiker bestimmter Erscheinungsformen in der DDR gesehen werden. „Er arbeitet weiter am Problem des Konformismus, der Selbstaufgabe und Dressur des Einzelnen zum willfährigen Objekt von Werbekampagnen, Massenmedien und Massenveranstaltungen“, so Eduard Beaucamp (FAZ).
 
Bilder des Künstlers befinden sich unter anderem im Kunstmuseum Bonn, im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg, in den Kunstsammlungen zu Weimar, Schloßmuseum und im Deutschen Historischen Museum Berlin - die Nationalgalerie erwarb bereits 1982 zwei seiner Werke.